前言：宋代园林艺术是中国古代园林艺术的重要组成部分，也是中国园林史上的重要发展阶段。南宋和北宋是中国古典园林进入成熟期的第一个阶段。宋代的政治、经济、文化的开展将园林推向了成熟的境地，同时也促成了造园繁荣的局面。宋代园林艺术到底有什么特点呢？接下来就跟随小编一起来了解吧！
宋代文人园林建筑在唐代文人园林的基础上逐渐静雅纤细，呈现出静雅却不华丽的状态，同时文人园林的诗情画意特征也越趋明显。
最古老的文人园林是沧浪亭，宋代诗人苏舜钦用四万贯铜钱买下后，傍水造亭，因感于“沧海濯缨”之典故，便题名“沧浪亭”，自号沧浪翁。在其所作的《沧浪亭记》中有过详细的记载，他当时筑沧浪亭的处境极为恶劣。
诗人在集贤校理监进奏院任内时，因用卖公家废纸的钱宴请了宾客，虽然这种做法在当时是默认的，但是没有被列入制度，因此被御史中丞王拱辰弹劾，结果苏舜钦等人被坐自盗除名。他被贬后便定居在了苏州，当他看到孙承佑荒废的园林，便买下修建成了“沧浪亭”。
沧浪亭沉静而古朴，隐藏在山顶上，亭子的造型与周围的环境非常协调，他置身于此，让其在失意的政治斗争中解脱，在退隐江湖间找到了“自胜之道”。
独乐园是司马光退居洛阳时所筑造，这也是《资治通鉴》的诞生地。司马光为表独善其身的心曲，变题名为“独乐园”，其简朴而有韵味。
司马光为了编书，园中特意设有“读书堂”，有5000余册藏书。他为了抵御夏日的炎热，便命人引水入室，并且分成五脉，中间挖了一个“方深各三尺”的底下水池，于是便从根本上解决了炎热的问题。
独乐园也是一座风景园，不仅有竹亭水轩、菜畦小溪、粟竹青藤、花卉药草、竹曲成亭等等，抬头还可以看到万安、轩辕乃至太室诸山。
独乐园看似随意但实际上却精致自然，司马光的情趣和追求能够在园中充分体现出来。
醉翁亭是上琅琊寺必经之地。它作为一座公共园林，有山，有泉，有林，有亭，山与泉相依，
林与亭相衬，构成一幅非常优美的风景画。
欧阳修以醉翁自称，在这远离都市的山水之间，摆脱人世纷扰，将自己心灵沉浸到闲适的忘境中获得一种和谐、平衡的感受，因此“醉翁之意不在酒，在乎山水间也”便正是对这种情景真实、生动的写照。
艮岳是一座兼具文人气息与皇家风采的园林，艮岳因超越前代艺术成就而备受关注。艮岳是宋徽宗和梁师成两位艺术大师亲自参与以及主持修建的，所以艮岳不仅具备皇家园林气势，还具有浓郁的文人园林志趣。艮岳受到较多文人园林的影响，使得它有接近于私家园林的倾向。
宋代文人在设计园林的初衷就是为了贴近于自然，所以在设计时自然会以符合自然法则为前提。在园林中山石是创造自然山林的必要内容。虽然山只能人工堆叠出来，但是只要能够顺应自然，在其搭配上多下功夫，就能拥有一个人为创造的美景。
宋代文人园林最突出的特点就是它的开放程度，达到了一种公园化的倾向。陆游曾经说道：“花时遍游诸家园”，在这里不仅可以看出他对游园的热爱，以及游园对他的重要，同时还可以看出私园开放的普遍性。
按照园林的所有者和主要功能的不同，可以将园林分为皇家园林、私家园林、寺观园林以及风景名胜四大类型。
私家园林与皇家园林相比，私家园林更具开放性，少了皇权等级的约束以及构景的严肃性、对称性、庄严性，私家园林更能够体现出园主与造园匠师的审美趣味和精神境界，其风格更是呈现出百花齐放的特征。
与寺观园林相比，私家园林虽然多少会带有一些体现宗教思想的建筑和景观，但是更多的还是比较贴近自然的，其主要功能就是为了燕游休息、赡养亲族、家族教育等方面，与寺观园林的主旨大不相同91秦先生。
与风景名胜相比，私家园林最明显的特征就是有明确的园主，更能够体现园主的个人思想以及个人意志。风景名胜大多都是在名山大川的主景区中建园林，其自然以及区位条件明显比私家园林优越，更加适合游览观赏。
关于私家园林的描述在一些私家园林记中有过不少的体现。
宋代私家园林记的类型也是非常丰富的，从园林性质上来看有家族园林记和书院园林记，从描写对象上来看有山园记、湖居园记等，描写角度来看有游记式园记、考证式园记等，从建筑时间上来看有改造园记和新建园记。
虽然私家园林记没有处于园林记鼎盛时期，但它也具有着不可忽视的研究价值。相对于鼎盛时期的明清私家园林记来说，宋代私家园林记的特征在形式上更加遵从“记”体特征、表现形式更加多样、描写的内容更加丰富。
宋代私家园林记不仅是文学史上的奇葩，也是后代园林记的范本。从创作的客观和主观方面归纳出私家园林记兴盛的三个原因：园林记自身发展规律的内在影响、宋代社会经济文化环境的积极推动以及作主体的能动作用。
园林及按行文方式可以分为游记式园记和笔记式园记两种类型。在宋代私家林园中，《洛阳名园记》、《吴兴园林记》都是以园林历史进行介绍的，杂有部分考证的纪文。
在《洛阳名园记》中的《紫金台张氏园》：自“东园”并城而北，张氏园亦绕水而富竹木，有亭四。《河图志》：“黄帝坐玄扈台。”郭璞云：“在洛汭。”或曰：“此其处也。”
本文仅用短短的四十一字就介绍出了“东园”的方位与建筑环境并且考证了东园园址的变迁，这也正是说明了园林悠久的历史。
我们从《洛阳名园记》与《吴兴园林记》这两篇作品中对园林历史以及园林遗址辨析、考证内容，就能够看出其本身就带有史籍、方志的倾向。并且在其它宋代私家园林记中，园林历史介绍以及考证都是非常重要的内容。
在《仰高亭记》中介绍的是以仰高亭鉴少翁东园的变化。文章还详细介绍了朱少翁父亲辞官退隐的过程。作者通过介绍园林的兴废佐证了家族的兴衰，最后发出“抑未知后之人果能有其半耶”的感慨。
园林最基本、最重要的组成部分就是园林景观，更是园林意境形成的关键因素。我们将景观作为一个复合名词进行讨论，这里的景观不仅包括园林文人景观和自然景观，还包括园林背景环境、园林与背景环境呈现出的历史或是当下的画卷。
在《郑氏北野记》一文的开头就介绍了游观之胜的普遍审美特征，后来，作者便开始介绍了园林的具体情况，对于园林入口的描写是“扶杖由小径南入”，由此可以看出入口比较幽僻，这种藏而不露的入口是中国古典园林很常见以及最重要的表现手法。
宋代私家园林主要以山林、湖水以及坊巷作为园林的外部环境，关于园林位置以及外部环境的描写主要会集中在山园、水居园和郊区园，这样的外部环境描写，不仅表达了宅园外的环境大多是市井，不适合体现园林主题，也说明了宋代文人对于园林景观追求细致入微。
宋代私家园林的门楼大多是带城堞的重楼，堂多是主厅一般会与会客室，亭便是园林中修建最多、形制最丰富以及功能性最多的小憩之地，与亭子紧密相连的有廊，是一种具有观赏功能的建筑。
园林景观和园林文学之间存在一种“景咏相生律”，就是文人墨客会因景观引发感慨，并且这种现象很是常见。
宋代记体文突出成就主要在深刻的思想内涵以及完美成熟的描写技巧上有所表现。四时不仅是造物主的恩赐也是自然的体现。
关于四时景色的描写不仅体现了作者对四时景物观察的细致、描写的贴切，并且也能够体现出对园林选址的考虑。因为大部分人认为只有将园林置于一个四时景物优美山间，才更够更加容易达到宋人所希望的与天地同息、近距离贴近自然的目的。
最早对于四时景物的描写源自于《诗经·豳风·七月》，之后便有大量文人描摹，宋代范成大的《四时田园杂兴》中将宋人对四时的感悟描写到了极致。
四时不仅是气候、节气的变化，更是文人坚守本心、不为外物所动的依托。园主或是游赏者对园林中四时的关注，会在其中发现自然，向内开拓内心。
除了园林四时景物的变化，园林主和园林游赏者还会注意到园内一天之间朝暮晦明的变化。曾在《西园记》中就提到了对园景的变化：“园之变则时葩古枿，乍春乍秋，疏影繁阴，俄日俄月，烟云开合，风雨晦明，鱼禽蜂蝶，蜚泳颉，百千万态。”
宋代山水画和古典园林的发展，几乎是同时到达了各自成熟的阶段。中国古典园林能得到全面发展，不仅讲究了其本身的形式，更重要的是以园言志，以景寄情，形成了写意的园林艺术思想。
山、水、植物、建筑是中国古典园林的基本构成要素、园林营造和观赏的核心内容，也是山水绘画的主要创作对象，我们可以通过宋代绘画了解到古典园林中主要构成要素。
山石经常作为大幅山水绘画的创作主体，重在体现高大巍峨的山体或是山林延绵起伏的视觉感。而在小幅化作中，山石也会在画面中的一角表现。
除了自然环境中的天然山石，在园居中也经常会见到将山石作为园林造景的一个因素。在古典园林中不论是皇家园林还是文人园林、私家园林都不乏有造山置石构成的美景。
文人一般都比较喜爱石，并且赏玩奇石在宋代已经成为了风气，并且米带还提出过“相石四法”——瘦、秀、皱、透。其中瘦和秀是关于石的形态和轮廓，皱用于指石面的纹理，透则是用石的穿洞和弯穴来呈现的。
水以澄澈清朗和含蓄空灵代表了古代哲学最高境界——“虚”，比如在《庄子》中写道：“静则明，明则虚，虚则无，无则无为而无不为。”
水景也会常常作为山水绘画的创作主体，比如用大范围的水体作为画面背景，水面上缀渔舟，并且以近岸以及远山为界。水景也会作为画面中的配景，让其分布在悠远的山间，如“山得水而活，水得山而媚。”
引江河水入园形成一个活水系统，这也是最接近自然水景的营造形式。比如《溪山雪意图》中描绘的景，内部的水景有水井、池塘、湖等静态水景，其中池是最常见的静态水景营造形式。
古人长久以来就将自然之美与人的道德情操之间的联系看作是人精神品质的对应物。譬如梅、松、竹被合称为“岁寒三友”，其中梅象征着坚贞；竹象征刚柔并济和翩翩君子的风度；松象征着高风亮节以及不朽的品格。同时梅和竹还与兰、菊并称为“四君子”，这些都是园林中常见的植物品种。
宋画中常见花木配置多是以一种花木或是几种花木搭配，并且还要与山石、水景或是建筑一起搭配构成园林小品。花木本身具有的色彩对营造园林色彩起主导作用。色彩有强烈情感效应以及先声夺人的力量，能够给人一种非常鲜明的视觉效果。
建筑集居、观、行、游于一体，不仅是提供园主生活起居之地，也是会客雅集的场所，同时还具有美学和观赏价值。建筑景观作为画面配景点缀时应该做到宜隐不宜显；作为画面主体时，不是越大越多才好，而是应该以少胜多，以小胜大。
建筑在宋画中的描绘形式主要有以下几种：第一，以建筑或是群体的描绘作为主题；第二，以描绘人文惠东为主，建筑作为辅助的细节描绘；第三，建筑作为山、水景的点缀。
画中表现的建筑类型有宫、殿、厅、堂、台、楼、阁、斋、廊、亭、桥、门等多种。
其中“堂”指的是厅房内的前面一半，大多“厅堂”是合用的，是主人日常起居或是用来招待宾客的房间。厅堂读书都会建于庭院前方，整体体型严整，给人营造出一种视野开阔的观感。
房屋上再筑房屋称楼，也就是在同堂上再加高一层。楼结构四周开窗，空明敞亮便于观景。楼与阁常常通用，上虚为楼，上虚下实为阁，造型丰富。
山水画在精神层面的表现是超然物外，不仅是创作者情怀的流露也是创作者主观创造的体现。这种由景到情的体悟是将大自然的精神与人的精神合二为一的澄怀味象。
山水画精神在于不断向自然靠拢以及融入，也是山水情怀的不断演进。将情思寓于景致中，使艺术创作不只是人与自然的对话，也是上升到与自己内心的对话。画面中的山石草木是人心灵涤荡以及迸发思维的记录，不仅凝结了自然，还凝结了创作者的性灵，观赏者也能够从画中看到作画者的心境以及其所想要表达的意境。
中国古典园林的发展在很大程度上是受到山水画的影响，与山水画之间有着密切的联系。如果说山水画是中国古典园林的设计范本，那么中国古典园林则就是山水画的具体实现形式。宋代文人园林在浩荡的历史长河中不断前进，在前代文人园林的基础上还创造出了许多新成绩，使其到达了一个巅峰的境界。
参考文献：
【1】《陆游集》，蒋凡、白振奎，凤凰出版社，2006年11月，第34页。
【2】《园冶》，[明]计成，重庆出版社，2010年版，第14页。
【3】《园林清议》，陈从周，江苏文艺出版社，2006年版。
【4】《云林石谱》，[宋]杜绾，重庆出版社，2009年版。
【5】《插图本苏州文学通史》,范培松、金学智，南京：江苏教育出版社，2004，第494页。
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